CREATIVE LOG ‘진짜 하고 싶은 이야기’를 쓰는 사람들 – 스토리&디렉션팀 시나리오 파트 이한나님, 이병민님
“이야기를 함께 만드는 일”
앤트스튜디오는 각자의 전문성이 모여 하나의 이야기를 완성하는 웹툰 제작 스튜디오입니다.
그중에서도 시나리오 파트는 모든 프로젝트의 출발점이자 중심축이죠.
누군가는 새로운 세계를 구상하고, 누군가는 원작을 각색하며,
기획과 창작, 그리고 협업의 균형 속에서 한 편의 웹툰이 만들어집니다.
이번 인터뷰에서는 오리지널 기획을 맡고 있는 한나님과 각색 작업을 중심으로 하는 병민님을 만나
시나리오 파트가 어떻게 움직이고, 어떤 생각으로 콘텐츠를 만들어가는지 이야기 나누어보았습니다.
안녕하세요 한나님, 병민님! 팀 소개와 함께 간단한 자기소개 부탁드려요.
한나 님 : 안녕하세요, 스토리&디렉션팀 이한나입니다.
시나리오 파트는 주로 원작 작품을 각색하는 업무와 오리지널 스토리를 창작하고 기획하는 업무를 하고 있는데요,
현재는 병민님은 각색 작업 중심으로 웹툰 시나리오를 만드는 역할을 하고 있고, 저는 오리지널 스토리 기획하는 일을 주로 하고 있어요.
병민 님 : 안녕하세요, 스토리&디렉션팀 이병민입니다.
저는 한나님이 말씀하신 것처럼 저는 현재 시나리오 파트에서 각색 중심의 프로젝트를 맡고 있습니다.
오리지널 스토리도 함께 개발하고 있지만, 요즘은 ‘탑랭커 시즌2’ 진행에 집중하면서 원작의 구조를 웹툰 포맷에 맞게 재구성하는 일에 주력하고 있어요.
요새 작품 근황은 어떻게 되시나요? 두 분의 오리지널 스토리를 모두가 너무 기대하고 있는데(특히 제가.) 오리지널 스토리 진행 현황도 궁금해요.
병민 님 : 사극 액션 판타지 장르의 작품을 개발 중이에요.
<탑랭커> 시즌2 각색 일정이 워낙 빡빡해서 개인 프로젝트는 틈틈이 다듬는 정도지만, 머릿속에서는 계속 굴러가고 있습니다.
요즘 근황은 탑랭커 글 콘티 작업을 중심으로 돌아가고, 중간중간 스토리 회의나 피드백 미팅이 있으면 거기에 맞춰 조정합니다.
작품 특성 상 회의가 많아서 이틀에 한 번 꼴로 회의가 잡혀 있어요.
한나 님 : 오리지널 IP 두 작품을 준비 중이에요.
하나는 로맨틱 코미디 톤의 판타지 정치극, 다른 하나는 현실 직장 드라마를 액션 코미디로 풀어낸 작품이에요.
지금은 대부분 기획 단계라 회의가 많지만, 회의에서 나온 의견을 반영하며 다음 버전을 준비하고 있어요.
오리지널 작품을 창작하실 때 어떤 기준을 가지고 창작하시는 편인가요?
병민 님 : 저는 오리지널 쓸 때 제일 먼저 생각하는 게 ‘이걸로 뭘 말하고 싶은가?'예요.
처음에는 ‘이런 소재 재밌겠다’에서 시작해도, 결국에는 그다음 질문이 그거거든요.
“그래서 이걸로 뭘 얘기할 거지?” 항상 그 지점으로 돌아가요. 기획할 때도 가장 집중하는 게 ‘내가 전달하고 싶은 주제’예요.
소재나 설정은 나중에 바뀔 수도 있지만, 핵심 주제(코어)가 명확하면 껍데기는 여러가지로 바꿔 끼울 수 있으니까요.
한나 님 : 요즘 작업하면서 가장 크게 느끼는 건, 모든 창작은 ‘자신의 욕망’에서 출발해야 한다는 거예요.
그 욕망이 진짜여야 하고, 거기서 진정성이 생기죠.
처음 기획했던 오리지널 작품은 욕망이 들어가긴 했는데 그게 중심이 아니어서, 시간이 지나니 희석되더라구요.
그런데 새로운 작품을 쓰면서 내가 정말 쓰고 싶은 것, 내 욕망에 집중하다 보니 흔들림이 없어요.
그래서 저는 "가짜 욕망으로는 오래 버티기 어렵다"고 생각해요.
‘사람들은 이런 걸 좋아하니까 나도 이렇게 써야지’가 아니라,
‘내가 진짜 하고 싶은 이야기가 있고, 그걸 사람들이 좋아하려면 그 사람들이 좋아하는 껍데기를 씌워야겠다’ —
저는 그게 대중성과 독창성이 공존하는 방식이라고 생각해요. 결국 핵심 감각만큼은 내 것이어야 한다는 거죠.
다음 단계인 연출 파트와 협업할 때는 시나리오 파트로서 어떤 점을 가장 신경 쓰시나요?
병민 님 : 저희는 결국 ‘글’로 다음 작업자분들께 넘겨드리잖아요.
그래서 장면의 의도와 담기길 바라는 감정이 명확해야 연출자 분들도 그 느낌을 살릴 수 있죠.
연출 파트와 싱크를 맞추기 위해 대화를 자주 하는 편이예요.
한나 님 : 맞아요. 저희가 넘겨드리는 시나리오나 트리트먼트의 목적은 ‘지시’가 아니라 ‘전달과 소통’이에요.
“이 장면을 이렇게 해주세요”가 아니라 “이 장면의 본질은 이거예요. 이 의도만 살아 있다면 표현이 달라도 괜찮습니다” 이런 식으로요.
그래서 레퍼런스도 많이 첨부하며 ‘의도 전달’ 에 집중하고 있어요.
그 소통 안에서도 피드백을 주고받는 일이 많잖아요. 오리지널 회의 때도, 각색 작업 때도요. 피드백을 받을 때는 어떤 마음가짐으로 임하세요?
병민 님 : 솔직히 피드백은 늘 긴장돼요. 내 작업물이 평가받는 거니까 약간 ‘발가벗겨지는’ 기분이 들기도 하죠.
그래도 마주칠 수 밖에 없는 과정이니 피할 수는 없어요. 저는 영화 쪽에서 피드백을 자주 받아서 조금은 단련되었던 것 같아요.
한나 님 : 처음엔 정말 힘들었어요. 작업물에는 결국 내가 투영되니까요.
웹소설 연재할 때 교정본을 보면 빨간 표시가 가득했고, 수치심이 먼저 들었죠.
하지만 중요한 건 견디고 다음 단계로 나아가는 태도예요.
처음엔 부끄럽고 속상해도, 그걸 읽고 생각하고 납득할 부분만 받아들이는 연습이 필요하거든요.
연재나 협업 등에서 피드백 경험이 없으면 충격이 클 수도 있을 것 같아요. 힘들어서 아예 창작을 접는 경우도 상당히 많고요.
그래서 저는 ‘노출 치료’처럼, 계속 경험하면서 무뎌지는 것이 필요하다고 생각해요.
두 분은 출발점이 조금 다르잖아요. 한나님은 대중소설 연재를 하시다가, 병민님은 드라마·영화 시나리오를 쓰시다가 웹툰으로 오셨는데요.그래서일까요, 한나님은 점에서 선으로, 병민님은 면에서 선으로 오시는 느낌이에요. 본인들도 그런 차이를 느끼시나요?
병민 님 : 감각적인 차이가 확실히 있는 것 같아요. 표면적으로는 ‘스토리를 잡는다’는 점에서 비슷하지만, 결국 독자가 원하는 게 다르다고 생각해요.
영상 쪽은 현실적이고 개연성을 중시하죠. “이게 진짜 있을 법하다”는 설득이 중요해요.
근데 웹툰은 현실적이지 않더라도 ‘납득만 된다면’ 독자가 받아들이거든요.
그래서 처음에는 영상 쪽 감각으로 쓰다보니 오히려 웹툰에서는 밋밋하게 느껴지기도 하고, 너무 드라마처럼 보이기도 했죠.
결국 “웹툰 독자는 더 넓은 시야를 가지고 있다”는 걸 체감하면서, 그 시선을 이해하는 데 시간이 좀 걸렸던 것 같아요.
한나 님 : 시나리오는 결말을 정해놓고 가는 구조지만, 웹툰이나 웹소설은 일단 시작이 중요해요.
1화에서 독자를 끌어야 하고, 계속 시선을 잡아야 하거든요. 자동차 바퀴가 빠져도 달려야 하는 느낌? (웃음)
웹툰은 장기 연재라 이번 화가 재미없으면 바로 하차하니까, 밈, 개그, 캐릭터 비주얼 등으로 독자를 붙잡는 기교와 개인기가 훨씬 중요하다고 느껴요.
웹툰과 웹소설은 결말이 정해지지 않은 장기 연재물이라는 점에서 한나님이 더 익숙하실 것 같고,반대로 ‘보여주는’ 방식은 드라마나 영화 감각과 맞닿아 있어서 병민님이 그 과정에서 많은 영향을 주실 수도 있을 것 같아요.두 분이 서로 다른 출발점에서 만나 좋은 중간 지점을 만들어가고 계신 것 같은데, 그런 의미에서 두 분의 ‘팀 자랑’을 조금 해주신다면요?
한나 님 : 저도 병민님이랑 작업하면서 그런 대척점이 오히려 좋아요. 서로 가진 게 달라서요.
병민 님 : 맞아요. 아마 팀장님도 그런 걸 노리셨던 것 같아요. (웃음) 저희 둘이 자리도 붙어 있어서, 막힐 때마다 바로 얘기해요.
“이런 장면 필요한데, 혹시 이런 레퍼런스 있을까요?” 하면 한나님이 바로 “씹덕 지식 투입하겠습니다!” 하시죠.
한나 님 : 네, 씹덕 담당입니다. (웃음) 반대로 저는 구조나 완결력에 약한데, 병민님은 그게 정말 탄탄하세요.
저는 용두사미 타입이라 시작은 크게 하지만 마무리에서 자주 무너지거든요.
근데 병민님은 결말에서부터 시작하는 시나리오 구조에 익숙하셔서 늘 제가 못 본 지점을 정확히 짚어주세요.
그래서 늘 생각하죠. “병민님, 커비처럼 삼켜서 제 걸로 만들고 싶다…”
저희 분위기는 좋다! 입니다. 전우애가 좀 있죠.
병민 님 : 저희 둘이 사실.. 쓸데없는 얘기 많이 하잖아요?
한나 님 : 에이~ 그거는 팀 간의 관계를 돈독하게 하기 위한 거죠.
두 분이 원하시는 새로운 시나리오 팀원이 있다면요?
한나 님 : 이상형 같은 건가요? (웃음) 일단은 여성향이라고 할까요?
캐릭터 간의 관계성이나 감정선을 섬세하게 다룰 수 있는 분이 오시면 좋을 것 같아요.
현재 팀원 분들은 사건 위주로 구성하시는 분들이라, 남성향 쪽에 가까운 것 같아요. 그 부분을 채워주실 수 있는 분이 오시면 좋겠네요.
병민 님 : 저는 사실 저는 글 쓰는 건 혼자 할 수 있는 일이 아니라고 생각하거든요.
결국에는 함께 생각을 교류하면 좋은 오리지널 기획이 될 수 있다고 생각을 해요.
회의나 합평, 피드백에 대한 경험이 있어서 감정적으로 받아들이기 보다는 팀과 함께 오리지널 기획을 해나갈 수 있는 역량을 가진 분이면 좋겠습니다.
앤트스튜디오에 합류하시면서 다른 분들과 협업을 많이 하셨는데, 가장 성장했다고 느끼신 부분이 있을까요?
한나 님 : 소통과 협업 면에서 많이 성장했다고 생각해요.
주변에 비슷한 경험이나 취미를 가진 사람을 찾기 쉽지 않은데, 피드백을 주고받으며 경험이 쌓이면서 작품에도 좋은 영향을 주고 있습니다.
새로운 아이디어와 기획의 원동력이 된 것 같아요.
병민 님 : 자신의 문제점을 더 명확히 인지하게 된 점이 성장이라고 느껴요.
처음에는 어떤 것부터 채워나가야 될지 모르겠다는 생각이 있었는데,
지금은 확실하게 ‘이런 부분들이 좀 필요하겠구나’라는 것을 파악하고 접근할 수 있게 되었습니다.
두 분의 최종 목표가 있다면요?
한나 님 : 약간 농담처럼 들리지만, 조앤 K 롤링 처럼 한 작품으로 평생 먹고 살고 싶은 원 히트 원더가 목표예요.
좀 더 현실적인 목표는 대표작을 만들어서 필명을 들었을 때 자연스럽게 떠오르는 작품을 만드는 것 입니다.
병민 님 : 제 처음 시작이 영상이었기 때문에, 언젠가는 제 작품이 영상화가 됐으면 좋겠다는 목표가 있어요.
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이야기를 만드는 일은 결코 혼자만의 작업이 아닙니다.
각자의 전문성과 욕망, 그리고 팀워크가 모일 때, 비로소 한 편의 웹툰이 완성됩니다.
앤트스튜디오 시나리오 파트는 오늘도 서로의 아이디어를 나누며,
누군가의 마음을 움직일 이야기를 만들어가고 있습니다.
♥ 오늘 인터뷰, 재미있게 보셨나요?
앤트스튜디오의 문화를 조금 더 가까이 느낄 수 있는 시간이었길 바랍니다.
이 팀과 함께하고 싶다는 마음이 생기셨다면,
지금 바로 ▶ 채용 페이지에서 만나보세요!
25.11.11
